Le dessin, c’est avant tout une histoire de proportion


Aujourd’hui, on retourne à nos bonnes vieilles méthodes pour apprendre à dessiner : les bonhommes bâton ! Eh oui, les méthodes les plus simples sont souvent les meilleures et avant de donner de la consistance à vos bonhommes de papier, mieux vaut déjà maîtriser leur structure, notamment s’ils sont en mouvement!tuto-bonhomme-baton

 

Le dessin, c’est avant tout une histoire de proportion


Je crois que nulle besoin d’intro pour le tuto de la semaine, la conceptrice le fait à merveille !

En dehors de la poitrine et de la colonne vertébrale, vous aurez du mal à trouver une partie de l’anatomie aussi mal dessinée que l’abdomen d’une femme. Les dessins nous ont poussé à croire que les femmes avaient une taille de guêpe. Mais en fait, nous avons des organes dans notre ventre. Tout comme les hommes! Et des fois, du gras aussi! Et de la chair! Fantastique, n’est-ce pas !?abdomen-female-tuto

Le dessin, c’est avant tout une histoire de proportion 


En farfouillant dans le vaste océan qu’est l’internet 2.0, j’ai trouvé un tutoriel assez sympathique et, ma foi, diablement efficace. En effet, très souvent on retrouve des portraits types dans les films animés ou dans les comics (et dans la réalité aussi), où l’apparence physique et la posture du corps en disent long sur les traits de caractère et le style de vie d’un personnage. Ce tuto donne donc des bases toutes simples afin que le premier contact du public avec votre personnage soit une mise en bouche permettant de cerner sa personnalité sur le champ et en un coup d’oeil!

Voilì voilou, prenez-en de la graine parce que ce tuto est tout simplement génial (et rigolo en supplément)!

Le dessin, c’est avant tout une histoire de proportion


Pour reprendre cette série d’articles, j’ai décidé de vous faire part des conseils très avisés de Renae de Liz, maman de Womanthology et scénariste/dessinatrice de The Legend of Wonder Woman, entre autres, sur comment réaliser des personnages féminins réalistes. Ou plutôt : comment ne pas faire de vos héroïnes de papier des objets sexuels à outrance, dessins comparatifs à l’appui.wp-1471109022652.jpg

  1. À gauche : une expression habituelle dans les comics. Les yeux mi-clos, la bouche boudeuse. Le but recherché est d’accroître le sex-appeal et de diminuer la personnalité de l’héroïne.
    A droite, on fait valoir la personnalité et la singularité avant tout. Il faut penser à mettre en avant  des traits du visage distincts, singuliers. Les yeux doivent véhiculer ce à quoi elle pense
  2. A gauche : la façon habituelle de dessiner la poitrine (autrement dit, des cercles complètement séparés qui débordent) souhaite souligner  encore une fois le sex-appeal, ce qui n’est pas réaliste pour un héro. Les athlètes ont besoin de soutien-gorges de sport qui donnent un look différent.
    Une autre remarque sur la poitrine : si votre héroïne à un haut avec une fermeture éclair, NE L’OUVREZ PAS! Les seins pourraient en sortir durant ses péripéties, ce qui serait malencontreux.
  3. Les bras sont de la taille d’une top modèle à gauche. Si votre héroïne est forte, il est fort probable qu’elle ait de la carrure. Donnez lui des muscles!
  4. Les mains à gauche sont disposées de manière à véhiculer l’idée de sensualité, de légèreté ce qui amoindrit ses pouvoirs. Assurez-vous qu’à l’inverse, ses mains accentuent sa force.
  5. À gauche, il est fréquent de voir cette posture cambrée et tordue dans les comics afin de voir les deux fesses ET les deux seins de l’héroïne. Les rotations corporelles sont un outil artistique efficace mais gardez en tête ce qui peut réellement être fait, sans chercher à tout prix le plan seins/fesses.
  6. Celle de gauche donne la sensation de poser. Celle de droite se tient de manière héroïque. Rendez sa pose fonctionnelle plutôt que sexuellement attirante.
  7. Les talons modernes sont utilisés pour amplifier la posture et accroître l’attrait physique. Je les aime mais ce n’est pas très réaliste de combattre en talons aiguilles. Privilégiez les talons bas ou plats.